禅•画不二—— 真空妙有
侯素平
佛典中有“非空之空曰真空，非有之有曰妙有” 。小乘禅讲“缘起缘灭，诸行无常”是有，大乘禅讲“凡所有相，皆是虚妄”是空。这里的“空”“有”离于差别，打破二元，并不对立。在禅宗来说，“空”不离“有”，“有”不离“空”，“空”需“有”来证。如《般若心经》经句中的“五蕴皆空”一语，这里的“空”就是从具体的“五蕴”来照见的。中国画家作画讲究布白，布白就是在画面中布“空”。中国画布白要求空而不空，恰到好处“计白当黑”“无画处皆成妙境”，进而追求意外有意，境外有境，意境无尽。禅宗讲空有无别“不真空”，真空者正是妙有，妙有者正是真空；绘画讲空而不空，恰到好处。二者精神契合，因此可以说禅学通画境，禅•画不二。“真空妙有”亦即是禅画的最殊胜境界。
在中国画里，有画处多是用墨来表现的，我们把它称之为黑，这个黑是有形的，它起着塑造形象的作用，相对应于佛学《般若心经》色空论来说它是色。无画处也就是布白处。中国画布白讲究“计白当黑”或“知白守黑”。“计白当黑”由邓石如提出，曰：“字画疏可走马，密不透风，常计白当黑，奇趣乃出。”郭熙在《林泉高致》中又说：“山欲高，尽出则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出则不远，掩映断其脉则远矣。”如此高远之境，非有布白之法难以表达。黄宾虹再说“守黑方知白可贵”。布白在中国画中一直以来是将它做为有形来处理的，白在一幅画中它相对于有笔墨处是“空”是“无”，但它的作用与有笔墨处同等重要，甚至胜于有笔墨处。白是中国画中的画眼，是黑密点线交织而成山林中的空亭，是出气的口。白有着静默的力量，空盈的丰满，极大的丰富了中国画的表现力。中国画布白就是《般若心经》中的“空”，它与色不异。在一幅中国画中它的布“白”也就是布“空”处理好了，往往可以收到言简意骇空寂而妙有的艺术效果。
中国画的布“空”观究其源产生于六朝，成熟于唐代，兴盛于南宋。随着历代绘画的发展，布“空”成为中国画至高而显著的特色。王维、马远、夏圭、梁楷、牧谿、玉涧、杨无咎、倪瓒、董其昌、担当、龚贤、渐江、八大山人、虚谷等都是中国画史中的奇葩，是禅画一派的代表，他们笔下的大面积布空作品将中国画的境界向前拓展了一大步，唤起东西方无数人心灵的感动。下面来赏几幅与本篇主题相关的作品。
《寒江独钓图》马远绘，图中一叶扁舟，一位渔者，几条淡淡的水纹，却表现出渔者在空灵阔落的大江中缥缈天地间的闲然自在。中国画的空白表现看似“空”实为“实”，这是一种以虚代实的手法。《寒江独钓图》中不画远水而有水意，不画天空而有天空无限之感。布空的本意在用无诠释有，以空来营造实，而其本源在虚，在空。所谓“四大皆空”，“四大”指的是坚性的“地”，湿性的“水”，暖性的“火”和流动的“风”这四大物性元素，佛家思想认为这四者构成了宇宙世界的本体，它遍布于整个宇宙，广博无边，固定的形态是无法承载这种博远的，所以说宇宙四大皆空。《寒江独钓图》中烟波浩淼的江水，空阔无垠的天空用“实”根本无法表现，只能避实就虚，运用大布局留白的方式来妙造了。
《秋柳双鸦图》梁楷绘，静寂飘渺、生机勃发是此画的主题。画中一节断裂的残柳，三两枝条拂扬而下，嬉戏的双鸦相互呼鸣，大片的虚茫中几抹浑开的淡墨将暮秋的黄昏刻画得淋漓尽致。欧阳修说得好：“萧条淡泊，此难画之意，画家得之，览者未必识也。故飞动迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形” 。
《六柿图》牧谿绘，素白宣纸上，只有着六颗纯用浓淡不同水墨写出的柿子，没有炫丽的色彩，没有题款，甚至没有鈐印！《六柿图》虽然只画了六颗饱满厚实的柿子，它却有着中国画其它任何作品中所没有的质朴与虚灵！《六柿图》将六颗柿子生动的摆在素纸之上，它摆脱了西方静物绘画追求的物实空间；摆脱了造型、用墨、运笔形似的束缚。《六柿图》的质朴笔意，单纯而不单一的墨色，看似无意，实具匠心。《六柿图》“信手拈来，无非是道”般表现出了“体露真常”浑然天成的禅境。
《减笔山水》龚贤绘，该幅山水可谓龚贤作品中的别格，笔墨减之又减，四棵直树，一间茅庵，一座远山，几笔山丘，数点横苔，着墨不多，迥脱根尘。龚贤画里的空化自他心灵的空，如果自心不空，画里的空是不可能实现的！龚贤《减笔山水》中淡淡的流淌着不拘绳墨“心性无染”的空意。
《游鱼图》八大山人绘，这是一件意境空阔，趣味冷逸，笔墨精妙，书画双绝引人注目的作品。图中唯画一条以枯笔勾写似静还游的孤鱼，白眼向天，无所依傍，将八大山人愤世嫉俗的心灵、怪诞的艺术思想表现的淋漓尽致。图中不著一笔水，而水面无际。白居易《琵琶行》中有“此时无声胜有声的句子，这无声就正是这空白处，它给观者无限遐想的空间！纵观美术史，我未发现如《游鱼图》这般简洁，这般笔精墨妙的作品。
以上所选作品，它们是中国美术史中比较突出体现禅境空灵之美的一部分，未尽涵盖所有。如王维《雪溪图》、夏圭《松溪泛月图》、朴庵《烟江欲雨图》、杨无咎《雪梅图》、黄公望《快雪时晴图》、吴镇《墨竹》、倪瓒《渔庄秋霁图》、陈洪绶《扑蝶图》、石涛《带月荷锄归》、任伯年《雪中送炭图》、华喦《秋江泛月图》、黄慎《濑石捧砚图》等等它们都不同角度、不同层面地表现着禅的空境，在此不一一赘述。
中国画的删繁就简，着意而无痕的妙造空灵之美，赋予绘画有限的空间无限的外延和内涵，赋予不同的欣赏者无限的想象空间，它极大地丰富了中国画艺术的表现力。画面要空灵，这空灵就如一片净土，令画面意境深远虚缈生趣。最后我不禁想说，尽可能地给画中留一点“空”吧，并且这“空”越多越好！空不是空缺，不是苍白，它是真空而妙有，没有它中国画将会如一潭死水般失去活力，没有它中国画将失去“空故纳万境”的禅意
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